星光重启爱意系统助我逆天改命第153章 晚星艺术基金 国际艺术展文化交流盛宴

2034 年 5 月的巴黎卢浮宫玻璃金字塔前的广场上悬挂着一幅巨大的蓝色横幅 ——“全球艺术公益成果展：艺术无国界善意共传递”。

横幅下方来自世界各地的观众正有序排队期待走进这座艺术殿堂欣赏一场跨越六大洲的 “温暖艺术盛宴”。

这是 “晚星艺术基金” 成立三年来首次在国际顶级艺术场馆举办大型展览800 件参展作品均出自基金资助的青少年之手从中国乡村孩子笔下的非遗图腾到非洲难民儿童画布上的希望曙光每一件作品都承载着创作者的梦想也传递着不同文化的温度。

林晚星站在展厅入口看着工作人员小心翼翼地调整最后一幅作品的灯光 —— 那是巴西土着孩子绘制的《雨林生态绘本》中的一页画面里绿色的雨林中藏着五彩斑斓的小鸟藤蔓缠绕着树木树下的土着孩子正与猴子嬉戏。

她伸手轻轻拂过画框边缘指尖仿佛能触碰到孩子们创作时的雀跃。

“这些孩子或许从未离开过自己的家乡但他们的画笔却能跨越山海让世界看到他们的生活与梦想” 林晚星轻声说道眼中满是欣慰“这就是艺术的力量也是‘晚星艺术基金’一直坚守的初心。

” “全球艺术公益成果展” 的筹备工作始于一年前。

当林晚星提出要在卢浮宫举办展览时团队既兴奋又忐忑 —— 卢浮宫对展览的专业性、学术性要求极高而这次参展的作品均出自青少年之手如何让这些 “非专业” 的作品在顶级艺术场馆中展现出独特的价值成为团队面临的首要挑战。

“晚星艺术基金” 在全球 20 多个国家和地区设有公益项目点涵盖中国乡村、非洲难民营、澳洲原住民社区、巴西土着部落等。

为了让展览更具代表性团队从基金三年来资助的 1.2 万件青少年艺术作品中筛选出 800 件参展确保每个项目点都有作品入选且涵盖绘画、绘本、雕塑、手工等多种艺术形式。

在中国乡村项目点团队重点征集 “非遗主题” 作品。

基金曾在云南、贵州等地的乡村学校开设 “非遗艺术课”邀请当地非遗传承人教孩子们绘制苗族银饰纹样、傣族孔雀图腾、剪纸艺术等。

这次参展的《苗族银饰图腾组画》就出自云南文山州一所乡村小学的孩子们之手 —— 他们用马克笔在卡纸上勾勒出复杂的银饰纹样有的模仿苗族头饰上的蝴蝶纹有的还原项圈上的龙纹虽然线条稚嫩却将非遗文化的灵动展现得淋漓尽致。

在非洲难民营项目点孩子们的作品多以 “希望” 为主题。

基金为肯尼亚、埃塞俄比亚的难民营配备了移动艺术教室为孩子们提供画笔、颜料和画布让他们通过绘画表达对未来的期待。

参展作品《希望之光》是肯尼亚难民营的 12 岁女孩娜奥米的作品 —— 画面上方是灰色的难民营帐篷下方却画满了金色的向日葵向日葵的花盘朝着太阳花茎上还挂着孩子们的笑脸。

娜奥米在作品说明中写道：“虽然我们住在这里但我相信像向日葵一样朝着太阳生长就一定能等到好时光。

” 在澳洲原住民社区团队征集了 “点画” 作品。

“点画” 是澳洲原住民的传统艺术形式用细小的圆点构成图案传递部落的历史与故事。

基金资助的原住民青少年在部落长老的指导下将传统点画与现代元素结合创作出《部落迁徙图》《星空传说》等作品。

其中《部落迁徙图》用红色、黄色、黑色的圆点构成蜿蜒的路线代表部落祖先迁徙的轨迹路线旁的圆点则代表沿途的山川、河流和动物展现了原住民对自然与祖先的敬畏。

为了让作品在卢浮宫的展厅中呈现出最佳效果团队邀请了法国知名展览设计师皮埃尔?勒梅尔担任展厅设计总监。

皮埃尔在实地考察后提出了 “分区叙事” 的设计理念 —— 将展厅分为 “非遗传承”“希望之光”“自然共生”“部落记忆” 四个主题区域每个区域的灯光、色彩、展陈方式都与作品的文化背景相契合让观众在参观过程中仿佛跟随作品进行一场 “跨文化之旅”。

“非遗传承区” 以暖色调为主墙面采用米色亚麻布材质搭配木质展架营造出 “传统与温暖” 的氛围。

中国乡村孩子的《苗族银饰图腾组画》被悬挂在弧形墙面上下方摆放着苗族银饰实物让观众在欣赏画作的同时能直观感受非遗文化的魅力；旁边的玻璃展柜里陈列着孩子们制作的剪纸作品灯光从下方照射让剪纸的纹样在墙面上投下斑驳的影子充满艺术感。

“希望之光区” 的设计则充满 “力量感”—— 墙面采用浅灰色搭配白色展架参展作品以悬挂和落地展陈相结合的方式呈现。

娜奥米的《希望之光》被挂在展区最显眼的位置上方安装了可调节的暖光灯灯光聚焦在向日葵上让金色的花盘显得格外耀眼；旁边的落地展架上摆放着非洲孩子们制作的 “希望树” 雕塑 —— 用树枝和彩色毛线编织而成树枝上挂满了孩子们写下的愿望卡片有的写着 “我想当医生”有的写着 “我想让家人平安”。

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